Mais attention à ne pas se méprendre, le brand content a toujours existé, ou plutôt le branded content. La différence entre les deux termes ? Le brand content consiste à créer et éditer un contenu de toutes pièces (les guides de voyages Louis Vuitton par exemple), le branded content de son côté s’inscrit dans une logique de rapprochement entre un contenu déjà existant et une marque : la caravane du Tour de France, créée dans les années 30 en est le premier exemple en date.

Dans l’univers du brand content, l’annonceur, par le biais d’agences spécialisées devient donc éditeur de contenu. Aujourd’hui, le brand content est encore perçu comme la cerise sur le gâteau des campagnes de communication 360 alors qu’il se doit d’être – à mon goût – une entité à part entière de ces dispositifs. Le contenu de marque est divertissant et au sein d’un paysage publicitaire englué, atomisé, le divertissement est une solution pour sortir du lot aux yeux du consommateur.

Comment ne pas débuter avec la marque au taureau rouge, le must de la brand culture. En effet, au fil des années, Red Bull a su s’approprier un univers bien à lui, celui des sports extrêmes, avec une promesse simple : le dépassement de soi. En faisant de sa marque un véritable média, Dietrich Mateschitz, le père fondateur de Red Bull a su transformer une canette de soda en premier producteur de contenu du monde : Sponsoring, mécénat, partenariat, formule 1, ski, snowboard, moto, football, la marque est multi-facettes, quelques exemples ci-dessous :

Ci-dessus, le dernier spot Red Bull diffusé récemment dans nos salles de cinéma.

The Art Of Flight est le nouveau film de Travis Rice, un des meilleurs snowboarder de la planète. Son nouveau projet a été financé par bon nombre de marques et notamment Red Bull qui a, pour l’occasion, organisé une soirée spéciale à Paris, au Grand Rex, avec la présence de Mr Rice en personne. C’est bien la preuve que Red Bull a réussi à décloisonner l’univers des sports extrêmes, les urbaniser, notamment grâce à une qualité d’image éblouissante permise par des moyens colossaux. Merci Red Bull. La preuve en image avec le teaser du film :

THE ART OF FLIGHT – Brain Farm – new 2011 snowboarding teaser from SCiOSCiOLTO Channel on Vimeo.

Pour ceux qui auraient raté la première diffusion, Le Grand Rex remet le couvert ce samedi.

Le Red Bull SoundClash : Un battle entre différents groupes de musique. La marque de boisson énergisante s’immisce donc grâce à cet événement dans le domaine musical.

N4_redbull_snoop from INfluencia on Vimeo.

I/ Un annonceur diffuseur de programmes & un consommateur-public

Comme il a été dit précédemment, l’annonceur devient diffuseur de programme. Au delà de partenariats d’émissions (Chanel et le Grand Journal de Canal Plus par exemple), les marques diffusent dorénavant leurs propres créations. Qui ne connaît pas l’émission Du Côté de chez Vous de Leroy Merlin où la marque spécialisée dans le bricolage, le jardin et la décoration présente un programme dédié à l’architecture d’intérieur en immersion chez des particuliers. La marque souhaite désormais atteindre d’autre points de contacts et pour ce faire elle a mis en place un blog – Du côté de chez Vous – spécialisé dans le design et les dernières tendances architecturales.

Plus récemment c’est Longchamp qui a décidé de créer sa propre série, Heels (talons en anglais). Cette web-série sera lancée en partenariat avec la plateforme aufeminin.com le mercredi 30 novembre prochain. La marque souhaite donc à travers cette dernière, rajeunir la marque, la rendre plus glamour, plus tendance, en accord avec les codes actuels. En référence à un article précédent (Le Luxe et le Digital : Un débat qui interpelle), nous sommes encore en présence d’un exemple soulignant le fait que les marques de luxe s’ouvrent au secteur du digital.

HEELS CREDITS from Baptiste Magontier on Vimeo.

Aujourd’hui, le constat est sans appel : le consommateur est devenu zappeur, il ne porte de l’attention qu’à ce qui l’intéresse. Afin de capter celle-ci, les marques s’efforcent donc de produire et de diffuser des contenus attrayants, elles ne souhaitent plus interrompre le consommateur par un message publicitaire brut, mais davantage l’attirer grâce à un contenu divertissant.

II/ Une stratégie sur le long terme

« La captation vidéo d’un défilé de mode et sa diffusion en ligne n’est pas du brand content s’il n’y a pas de scénarisation du contenu » – Aurélie Boué, codirectrice BETC Content

Comme je l’ai dit précédemment, le brand content n’est plus la cerise sur le gâteau, il doit s’inscrire en plein coeur de la stratégie de marque. Il n’est pas un moyen quelconque de prendre la parole face au consommateur. La marque tend à devenir un media à part entière, la diffusion de contenu se doit donc de s’inscrire sur le long terme. En effet, le but n’est pas d’obtenir un retour sur investissement instantané face à une communication produit, à la promotion de celui-ci, mais davantage de poser les jalons d’un discours orienté autour de valeurs fortes, d’un territoire de marque différenciant.

La marque de vodka suédoise Absolut de par son investissement dans le domaine de l’art démontre au consommateur son implication dans cet univers. L’été passé, avec la campagne Absolut Blank, la marque a réuni bon nombre d’artistes devant une page blanche, où plutôt une bouteille blanche. Ils ont pu laisser vivre leur esprit créatif et leur propre style sur cette bouteille, peinture, collage, tout y passe. Absolut en a d’ailleurs décliné une campagne print :

III/ Un métier à part entière

L’essor actuel du brand content va de pair avec celui du digital. Du côté des annonceurs, il est rare pour une entreprise de ne pas avoir son propre site internet, son blog ou une page Facebook. La plupart des marques possèdent leur identité virtuelle. De son côté, avec les digital natives mais également la démocratisation d’internet auprès des autres générations, le consommateur vit au quotidien sur le web, il est en cela en interaction avec ses marques favorites dans le monde digital. Comme elles le font dans la réalité, les marques se doivent donc d’alimenter leur présence virtuelle avec du contenu. Les possibilités liées au contenu de marque ne se cantonnent pas au monde réel, elles sont également présentes sur La Toile. En plus d’une bonne vision globale de la marque, des insights du marché, des tendances, des attentes du consommateur, le brand content nécessite également une connaissance et une maîtrise de l’environnement digital, des réseaux sociaux, etc …

Par ailleurs, même si le brand content s’inscrit dans une logique de divertissement, celui-ci n’est pas gratuit, il est au service de la marque et in fine lié à des objectifs financiers. Même si il est important de ne pas être trop centré sur la marque elle-même, le contenu doit être au service de celle-ci.

IV/ Quid de la légitimité des marques dans la production de contenu

Même si les marques mettent en place de véritables stratégies liées à cette production de contenu, le consommateur, l’audience, est évidemment en droit de se demander si l’annonceur est légitime quant à cette production étant donné que le contenu n’est au départ pas forcément lié à son coeur de métier. En effet, le rôle initial d’un fabriquant de  boisson énergisante comme Red Bull n’est-il pas justement de produire et de vendre de la boisson énergisante ? Le consommateur peut donc se demander si la marque possède réellement une expertise approfondie en matière de sport extrême et si ce n’est pas en fin compte uniquement de la publicité déguisée …

Les marques doivent donc s’efforcer de trouver les leviers pouvant mener à cette légitimité :

• Une expertise du domaine abordé et de son secteur d’activité.
• Une proximité et  un discours honnête envers son audience.
• Des moyens importants.

Pour conclure, annoncer le brand content comme le nouveau messie de la publicité, la solution miracle, serait une aberration, un raccourci trop simpliste. La PLV et la promotion produit auront toujours leur place dans les dispositifs de communication des marques. L’idée est donc d’imaginer la communication comme une chaîne soudée minutieusement où tous les maillons auraient leur rôle à jouer. Dans un univers publicitaire où l’attention du consommateur devient de plus en plus difficile à capter, le divertissement par le brand content est capital, mais le potentiel informatif de messages plus classiques, axés sur le produit restent primordiaux.

Cela fait déjà quelques années que le média télévisuel se confrontre à pléthores de problématiques, avec, en dominante, la fragmentation des audiences, impulsée d’abord par l’arrivée du câble, de la TNT, puis du web.

Cela dit quoi de plus normal ? Grâce au streaming et autres catch-up TV, l’internaute a la possibilité de regarder ses émissions, films ou séries quand il veut, où il veut (via mobile), au rythme qu’il veut mais aussi partager ses ressentis avec sa communauté sur les réseaux sociaux.

D’ailleurs, cette pratique rentre de plus en plus dans les habitudes, tout du moins en Outre-Manche. Selon une étude de Digital Clarity publiée  en février 2011,  80% des anglais de moins de 25 ans utilisent leurs téléphones portables pendant qu’ils regardent la Télévision et 72% d’entres-eux commentent le programme en direct sur leurs réseaux sociaux (72% sur Twitter et 56% sur Facebook).

En France, de plus en plus d’émissions, à l’instar de Top chef, ont déjà développé une plateforme de live tweet rattachée à la catch-up TV, permettant ainsi aux internautes de commenter les temps forts de l’émission tout en restant sur  la page.

Mais certaine marques comme TF1 et Orange poussent encore plus loin le concept d’émissions « sociales »…  jusqu’ en réinventer la façon de regarder la télévision.

Focus.

Le live tweet de rattrapage par My TF1

La catch-up TV génère de plus en plus d’adeptes.

Selon le baromètre édité en février 2011 par le CNC (Centre National du Cinéma) en partenariat avec TV replay, près de 53% des internautes utilisent la TV de rattrapage, dont 36% chaque semaine.

Consciente de cette opportunité, la plateforme My TF1 innove en lançant le live tweet de rattrapage, permettant ainsi à son internaute de revoir un programme avec tous les tweets qu’il a suscité en guise de sous-titrage.

Au-delà de la dimension immersive post prime-time que l’innovation suscite, le tweet de rattrapage offre à l’internaute l’opportunité de regarder son émission autrement. Grâce à une frise chronologique exposant le nombre de tweet publié par minute, il peut directement identifier les temps forts de l’émission et, mieux encore, voir un plan précis en cliquant sur un tweet qui y fait référence.

L’outil, testé à ce jour sur le dernier épisode de Danse avec les stars, devrait se généraliser sur l’ensemble des émissions éditées par my TF1.

L’application TV check par Orange, une nouvelle avancée pour la TV connectée :

De part son application TV check, l’opérateur Orange développe une plateforme sociale complète permettant à son utilisateur de checker les émissions qu’il regarde ainsi que de partager ses commentaires avec les membres de sa communauté (l’application étant reliée au compte Facebook et Twitter).

Mais au-delà de ces fonctionnalités « de base » l’application présente une véritable :

- innovation technologique : TV Check procède à l’identification automatique de toutes les émissions des chaînes de la TNT via reconnaissance visuelle.

- Innovation ludique et sociale :

S’inspirant fortement des fonctions du très célèbre site de géolocalisation Foursquare, TV Check se base sur un système de gain de points et d’obtention de badges.

En se checkant régulièrement, répondant à des quizz et commentant l’émission regardée, l’utilisateur cumule des points lui permettant de devenir le « master » de son feuilleton  préféré. Un titre honorifique qui lui offre notamment la possibilité d’assister aux prochains enregistrements.

Quoi de mieux pour faire de ses téléspectateurs de véritables ambassadeurs ?

Inventer de nouvelles formes de sociabilité autour de l’émission télévisuelle :

Dès sa création, le feuilleton télévisuel a été prétexte de rassemblement au sein de la cellule familiale. Une activité pourtant de moins en moins pratiquée avec sa tribu. Non pas que le besoin de regarder la télévision en communauté se perde… il se transforme, laissant peu à peu place à de nouvelles formes de sociabilité comme celle d’échanger au delà des murs de son salon.

Une mutation sociale certes mais aussi un enjeu pour les médias et les marques qui se doivent d’offrir à leurs utilisateurs une télévision de plus en plus connectée.

La société des moutons

De leur côté, les marques, souvent à l’affut du bon coup et des tendances porteuses l’ont bien compris. Certaines d’entre-elles tentent de tenir un discours dissident, anti-conformiste, dans l’optique de réenchanter le quotidien des consommateurs. Afin de sortir du train-train quotidien et ne plus être victime de celui-ci, certaines marques poussent le consommateur à se redécouvrir soi-même, à aller de l’avant, à reprendre les commandes de sa propre vie.

La première marque sur laquelle j’ai décidé de me focaliser est Levi’s. LA marque emblématique de denim, Levi’s ou la marque transgénérationnelle par excellence. A l’image du cow-boy solitaire de l’ouest américain, la marque a toujours souhaité s’affranchir des normes sociétales et tenir un discours complice orienté vers la liberté absolue. Leur dernière campagne Go Forth où l’on est bercé par une voix off envoutante récitant le poème de Charles Bukowski Your Life Is Your Life en est un parfait exemple :

Citroën, qui avait plutôt pour habitude de s’orienter vers un positionnement publicitaire familial et consensuel nous prouve dans sa dernière campagne pour la DS4 qu’elle peut également casser les codes. Dans ce spot créé par l’agence H, Citroën nous fait comprendre que la DS4 est destinée à ceux qui ne font pas tout comme tout le monde :

Tokyo : capitale mondiale de la profusion digitale. À l’heure actuelle, c’est du côté du pays du soleil levant que l’on se situe au paroxysme de l’hyper-consommation et surtout de l’hyper-connectivité. Tokyo représente la mégalopole hyper-connectée par excellence :  les liens sociaux s’amenuisent pour laisser place à des relations humaines rythmées par l’échange via les smartphones, ordinateurs dernières générations ou autres tablettes électroniques. C’est en accompagnant le lancement du Photon, que Motorola décide de tirer la sonnette d’alarme en lançant le concept du Social 0.0. Dans les trois spots suivants, l’opérateur mobile se concentre sur l’orientation hyper-matérialiste, hyper-consumériste et surtout hyper-digitalisée que prend la société Japonaise à l’heure actuelle.

Un discours paradoxal

A travers les précédents exemples, en vendant de l’anti-conformisme, les marques décident donc d’aller contre les principes de la société de consommation en incitant leur cible à adopter un comportement anti-consumériste. Il me paraît donc logique de se demander si ce discours ne serait pas en fin de compte complètement paradoxal. Alors oui la stratégie des marques en amont est sûrement très réfléchie et la cible visée en désaccord avec les normes de la société actuelle. Une marque ciblant les seniors ne communiquera certainement pas de cette manière. Mais il paraît quand même absurde bizarre qu’une marque (qui au final a quand même pour but d’écouler ses stocks) se permette de tenir un discours comme celui-ci. Qu’en pensez-vous ?

Il faut dire que cette interface de microblogging présente bien des atouts :

1 – C’ est facile d’utilisation : d’ailleurs la phrase issue du New York Times « blogger devient un jeu d’enfant » est devenu un véritable argument publicitaire pour le site.

2 – C’ est gratuit.

3 -  C’est incroyablement divertissant : entre l’humeur (rayonnante) de Louis Garrel, la tendance tortue on the nose, l’hymne (franchement farfelu) au Moustair et le très célèbre Doctissimo m’a tuer qui sélectionne les pépites trouvées sur le forum éponyme; les thèmes Tumblr n’ont de limites que l’ imagination des internautes.

4 – C’est disponible sur Smartphone.

Tant de raisons expliquent son succès… qui se résume par ailleurs en quelques chiffres :

- 33 millions de Tumblr créés.

- 12 milliards de posts édités à ce jour.

Une progression de 218% entre juin 2010 et juin 2011 contre 18% pour Facebook et 31% pour Twitter.

Pour aller plus loin, voici une infographie des chiffres clés de l’expansion de Tumblr éditée par l’équipe de Mashable.

A vos appréciations.

Dans le classement Alexa, Tumblr se positionne à la 24ème place des sites les plus visités aux États-Unis (WordPress.com étant à la 19ème place) et l‘interface a déjà attiré les plus grandes marques comme  IBM, Universal Music, Huggies et, immanquablement, Mashable .

Pour les marques françaises, souvent plus timide que leurs voisins, aucun Tumblr de marque n’a encore vu le jour.

Mais c’est l’ histoire de quelques semaines. Peut-être même moins.

En effet, les artistes ont plus de facilité à fédérer que les marques et sont très certainement moins épiés que les politiciens sur leurs réseaux sociaux.

Plus de tolérance de la part des internautes ? Pourtant certains dérapages sont rapidement sanctionnés.

Entre Lil B qui fait l’unanimité, Birdy Nam Nam qui suscite débat et Ashton Kutcher qui quitte ses fans, nous ne sommes pas en reste.

Focus.

L’ appel au dépistage de Lil B

Le rappeur Lil B avait déjà fait débat avec son titre, très controversé, « I’m gay« . Il revient avec un nouvel opus « I’ve got AIDS » (j’ai le Sida) dans lequel il scande des paroles pour le moins crues:

Je m’inquiétais de la mettre enceinte,

sans savoir qu’elle avait un sida déclaré,

et qu’elle continuait à baiser,

avec tout le monde […]

J’aurais dû utiliser un préservatif  au lieu de faire confiance à ces femmes.

N’ arrêtant pas sa « lutte personnelle » contre le sida à quelques vers lapidaires, le rappeur promet  de diffuser ses propres résultats de tests du VIH sur la toile et en profite, par la même occasion, pour appeler ses fans à se faire dépister « en live » :

« Filmez-vous en train d’être testé, mettez la vidéo en ligne et envoyez la moi »

Interview pour MTV News

Résultat : contre toute attente, la démarche est bien accueillie par les fans. D’ailleurs, lundi dernier, « I’ve got AIDS » faisait partie des expressions les plus tapées sur Twitter.

« Va te faire foutre » avec Birdy Nam Nam

Les fans sont-ils prêts à tolérer les esclandres de leur artiste préféré ? Parfois certains propos atteignent les limites de la tolérance. Le cas de la page Facebook de Birdy Nam Nam peut en être la preuve.

Lundi dernier, le groupe annonce l’annulation de son concert au Zénith de Strasbourg prévu pour le 18 novembre. Une décision qui appartient à la production du spectacle et non au groupe, précisent-ils par la même occasion.

Comme attendu, l’annonce laisse place à la déception des fans qui agrémentent la publication de nombreux « fait chier ! » et autres « putain  » tous azimuts. Des commentaires certes déplaisants mais qui, pour la plupart, font davantage échos à la situation actuelle qu’à une critique globale du groupe.

Pourtant la réponse n’entend pas calmer les foules.

Mardi matin, après quelques heures de silences et autres suppressions de commentaires de fans, un des membres du groupe publie un communiqué (effacé depuis) :

Les réactions des internautes  ne se se font pas attendre :  » DJ Need une formation en community management. Ou une leçon de respect. », peut-on lire, entre autres sur la page.

Aujourd’hui, si maintes excuses ont été prononcées par le groupe, chaque publication de BNN attire près de 300 commentaires, avec à l’intérieur, autant de marque de sympathie que d’hostilité.

Ashton Kutcher abandonne son compte Twitter

Ashton Kutcher, presque aussi connu pour son activité sur Twitter que pour sa carrière d’acteur, a annoncé l’abandon de son compte pour en confier la gestion à sa maison de production Katalyst Media. Une nouvelle pour le moins surprenante sachant qu’il a été le premier à atteindre un million de followers et compte aujourd’hui 7 millions d’abonnés.

La raison de cette démission ?

Un malheureux tweet dans lequel il déplorait le licenciement de l’entraineur mythique (84 ans) des footballers de l’université de Penn State.

« Comment pouvez-vous virer Jo Pa? (…) c’est vraiment de mauvais goût ».

Un message tweeté sur le vif faisant fi des motifs de licenciement qui serait dû à une affaire de pédophilie dont l’entraineur serait à ce jour tenu pour « moralement responsable ».

La sanction des internautes est sans appel : une avalanche de messages hostiles, même après excuses de l’acteur.

Dans un dernier message dédié à sa communauté, l’acteur annonce l’abandon de son compte.

Liberté d’expression… ou pas…

Le cas d’Ashton Kutcher nous amène à nous poser une question fondamentale : à partir d’une certaine notoriété sur la toile, doit-on laisser sa communication virtuelle à un professionnel ? Pourtant n’est-ce pas la personnalité de l’acteur que l’internaute recherche ?

Il faut dire qu’à partir d’une certaine notoriété, les célébrités sont, et parfois malgré elles, porte-drapeau de valeurs fortes. La façon d’agir de Lil B est certes discutable, il n’empêche qu’elle fédère. En aurait-il été autant  si ce genre de campagne online avait été impulsée par l’association AIDS ou les internautes auraient-ils crié « à l’atteinte à la vie privée » ?

Chez les peoples pas de demi-mesure : une prise de parole bien orchestrée remporte un grand succès, une erreur est ipso facto sanctionnée.

Reste alors à espérer que les célébrités ne confient pas toutes leur identité online à un community manager. Une tendance qui participerait à créer un dialogue online aseptisé dans lequel parler à son artiste préféré serait comble du VIP.

D’un côté les avocats des codes du luxe défendent vigoureusement les campagnes de communication où l’on joue la partition classique : authenticité et héritage. Le dernier spot Voyage d’Hermès, diffusé essentiellement au cinéma représente bien ce positionnement :

De l’autre, les jeunes web addicts désirant changer les mentalités, « rafraîchir » des marques emblématiques comme Chanel, Dior ou Lanvin. En gros, les sortir d’une rue du faubourg Saint-Honoré très « marquée », et qui laisse à leur goût, apparaître quelques rides.

Dans la plupart des secteurs, le positionnement publicitaire des marques est élaboré en fonction de l’évolution des mentalités, du comportement des consommateurs et des tendances sociétales. En revanche, dans un domaine comme celui du luxe, les marques sont bien souvent elles-mêmes prescriptrices de tendances et maîtres de leur propre positionnement publicitaire, mais on remarque qu’aujourd’hui l’heure est au changement, même dans un secteur comme celui du luxe.

Pour commencer, intéressons-nous aux différentes cibles. Tout d’abord, il y a la cible aisée, les jeunes futurs acheteurs et enfin l’acheteur occasionnel qui désire faire plaisir ou se faire plaisir.

La cible aisée

Selon une étude Benchmark Group, seuls 15% des clients du luxe considèrent que la présence de leurs marques favorites sur Internet peut porter préjudice à leur image. Dans ce cas pourquoi se poser la question ? Les 15% s’y habitueront et puis les mentalités sont là pour évoluer. Seulement ce raisonnement n’est pas si évident. Ces fameux 15% représentent la clientèle aisée à fort pouvoir d’achat. Pour ce type de consommateur, ce qui prime c’est l’expérience d’achat en magasin. Selon eux, la qualité du service offerte sur le lieu de vente représente une part très importante de ce qui fait le luxe, son caractère. Pouvons-nous reproduire cette perception sur la toile ? Oui via l’innovation, l’expérience via le contenu et l’hyper-personnalisation. Mais encore une fois certains défenseurs des valeurs historiques du luxe, ancrés dans un monde bien réel, authentique iront contre cette évolution, mais cela peut faire l’objet d’un nouvel article …

Le Luxe et les jeunes acheteurs

Les marques de Luxe préparent aussi l’avenir en touchant les jeunes. En orientant leur communication sur le web vers des produits comme le maquillage, par exemple.

Le Luxe se démocratise

Comme le Design ou l’Art, le Luxe se démocratise. Pas dans le sens où tout le monde a les moyens de s’offrir la dernière robe Chanel mais davantage d’articles sont destinés à une cible plus vaste : des produits d’appels griffés (parfois rares) mais accessibles. Les produits make-up ainsi que les parfums de grands couturiers comme Dior ou Yves Saint Laurent en sont les tous premiers exemples. De son côté, après un précédent partenariat avec Lanvin, le géant Suédois H&M va lancer à partir du 17 novembre une toute nouvelle ligne de vêtement signée Donatella Versace herself.

Somme toute logique, la communication des marques de luxe sur le web est donc axée sur ces produits d’appels. Sur le plan créatif les marques se mettent au goût du jour et chassent les dernières tendances, gifs animés, ambiance vintage, jeux vidéos rétros. Ci-dessous la preuve en image avec ce spot Dior présentant leur gamme make-up. PacMan, Tetris, tout y passe. Bande son signée La Roux :

Dior GAMES par play3-live

Les marques emblématiques du luxe sont également à la recherche d’instantanéité et de proximité avec leur clientèle. Pour ce faire, des enseignes comme Marc Jacobs ou Gucci diffusent des photos de défilés ou des making-of des spots publicitaires en direct via Instagram. So what ? Afin de ne pas trop prendre de retard les marques de luxe sont donc prêtes à séduire la nouvelle génération en adoptant les codes d’aujourd’hui comme a pu le faire Lanvin dans sa dernière campagne :

LANVIN Fall Winter 2011-2012 Ad Campaign par javierlobe

Même si – toujours pour les puristes – cette stratégie apparaît comme risquée, il est clair que les marques de luxe ne peuvent pas se permettre de fermer les yeux sur l’essor du digital au vu de ce que le web et les réseaux sociaux peuvent apporter aux marques. En revanche à elles de ne pas tomber dans le main stream à outrance et de trouver le juste milieu pour ne pas entacher leur image prestigieuse et élitiste.

« Twitter me permet de prendre le pouls du monde. »

Nathalie Kosciusko-Morizet, ministre de l’Écologie, du Développement durable, des Transports et du Logement

« Twitter est un instrument de démocratie directe et de transparence. »

Yannick Favennec, Député.

Mais au-delà des propos qui frisent la langue de bois, le microblogging est un outil de ralliement et de notoriété.

François Hollande compte plus de 51 000 followers, Martine Aubry plus de 29 000 et Éric Besson près de 16 000.

Mais si Twitter s’avère être une fabuleuse caisse de résonance à toute stratégie politique 2.0, il comporte une part de risques… et certaines erreurs de manipulation peuvent être fatales sur la toile.

Focus.

Les bourdes qui prêtent à sourire :

Le 19 octobre dernier, Eric Besson publie le tweet suivant :

Après 10 minutes de publication ainsi que de moqueries et railleries qui s’en suivent, le ministre rectifie sa bourde avec une pointe d’humour avant d’effacer le message en question :

« LOL et excuses. Ça m’apprendra à manipuler la liste des brouillons et à appuyer par erreur sur la touche envoi. Je ne me couche pas… » .

Éric Besson.

Cette fausse manipulation est un « DM fail » (message privé raté), expression employée lorsqu’un message Twitter qui est à l’origine destiné à être privé se retrouve finalement public.

Les informations « en temps réel »…ou même avant l’heure…

Rappelez -vous le 15 mai dernier, la blogosphère fourmille autour de l’information postée sur Twitter par un militant de l’ UMP, Jonathan Pinet :

Dans son tweet, Jonathan Pinet, indique que le patron du FMI aurait été interpellé à l’hôtel, alors que les policiers ne sont intervenus qu’une fois que Dominique Strauss-Kahn a quitté l’établissement, affirme Le Post. Le jeune militant aurait par conséquent eu vent des faits avant l’interpellation.

Entre politique et véracité de l’information, pas d’écart possible…. la toile les a à l’œil.

Mais les informations peuvent aussi provenir des politiciens eux-mêmes.

En effet, le 16 octobre dernier, Paul Quilès, publie un communiqué saluant la victoire de François Hollande quelques heures avant les résultats  officiels du second tour de la primaire socialiste.

Une bourde monumentale pour laquelle il se justifie ipso facto :

« C’est un bug. J’avais préparé deux communiqués à l’avance, l’un en cas de victoire de Martine Aubry, l’autre au cas où François Hollande serait élu. Mais la batterie de mon ordinateur s’est brutalement déchargée et le message de François Hollande est parti mystérieusement .»

Paul Quilès.

Les internautes, n’étant pas convaincus de la véracité de cette justification, parodient ses propos sur la toile.

Les démissions de poste

Cela dit, certaines bourdes peuvent avoir de graves conséquences comme la démission de certains politiciens de leurs fonctions.

C’est le cas d’ Anthony Weiner, représentant démocrate de l’ état de New-York, qui fait scandale le 28 mai dernier en diffusant une photographie de lui en caleçon sur le compte Twitter d’une femme habitant Seattle.

Après avoir soutenu pendant près d’une semaine que son compte avait été piraté, le député admet avoir menti et, dans la foulée, avoue avoir eu des échanges inconvenants avec six femmes en tout.

Résultat : démission de son poste… et un DM Fail au goût très amer.

De son coté, la chargée d’affaires palestinienne au Canada Linda Sobeh Ali a mis un lien vers la vidéo d’une jeune Palestinienne récitant un poème en arabe. Malheureusement, la séquence comportait des passages antisémites…

« Je regrette (…) ce renvoi non intentionnel et très malheureux », a-t-elle tenté de justifier avant de quitter ses fonctions le 19 octobre dernier.

Prendre le risque de l’aventure Twitter ?

Manque de maîtrise technologique ou acte manqué ? Les politiciens doivent-ils fuir les réseaux sociaux ?

Twitter est peut-être un pari à risque mais il peut aussi rapporter gros. Preuve en est que, selon un sondage édité par OpinionWay mercredi 19 octobre, internet représente le deuxième média vers lequel les électeurs se tourneront lors de la campagne présidentielle pour choisir leur favori…derrière la télévision certes…mais loin devant la presse écrite et la radio.

A voir.

Bon visionnage !

http://vimeo.com/25944649

Un petit service que j’ai découvert au hasard d’un tweet.

Hipster est une plateforme tendance photo + Geoloc qui permet d’envoyer une carte postale virtuelle depuis le lieu où vous vous trouvez.  Croisement entre Instagram et Foursquare, son principe repose sur le concept: « Un lieu, une photo ».

Le service est tout neuf, il n’y a donc pas beaucoup de contenu. Je ne sais pas non plus, vu le positionnement subtile à la croisée des chemins, s’ils parviendront à tirer leur épingle du jeu. En tout les cas, on se prend rapidement à taper des noms de lieux ou de ville pour découvrir des jolies cartes.

Comme Instagram, l’utilisation principale s’opère via l’iPhone grâce à son application dédiée et très bien réalisée. Très bon point pour la version web très agréable et soignée. L’ensemble est vraiment fluide et charmant. Un petit brin de poésie que les autres non pas !

Mon compte Hipster pour ceux qui veulent suivre ?

A suivre

Aussi loin que l’on s’en souvienne, les zombies ont toujours été l’apanage de gamers et autres amateurs d’ Horror Movies.

Comme toute passion de gamers, la tendance devient vecteur d’inspiration pour les grandes marques, à l’instar de Pac Man repris par Microsoft ou Tetris réutilisé par Dior et Clarins.

C’est avant tout à la marque Eastpak que revient le mérite d’avoir ouvert la brèche vers cet univers morbide, il y a 3 ans déjà.

L ‘objectif ? Valoriser le bénéfice produit des célèbres sacs « garantis 30 ans » qui trouve échos dans la baseline « créé pour résister ».

Le tendance zombie se démocratise notamment sur les petits écrans via la série « Walking Dead », issue des Comics éponymes et diffusée depuis le 31 Octobre 2010.

Depuis quelques mois, pléthores d’initiatives marketing cuisinent les zombies à toutes les sauces :

- Le Center for Disease Control and Prevention a mis en ligne un guide de survie, le «Preparedness 101: Zombie Apocalypse» indiquant les marches à suivre en cas d’invasion de zombies. Leur objectif ? Sensibiliser les citoyens sur les bonnes pratiques à suivre en cas de virus lambda.

- Partant de l’ insight qu’il n’y a personne dans leur stade mais des millions entre les jambes de chaque supporter, le club de Getafe Liga propose une vidéo sur la thématique du « porno zombie » pour recruter de nouveaux supporters de foot.

- les zombies Walk, initiées en 2009, font de plus en plus d’amateurs sur le sol français.

Mais il s’avère qu’en cette période d’ Hallowen, les zombies investissent plus que jamais nos écrans.

Focus.

I – Vecteur d’inspiration pour les photographes

Les initiatives actuelles s’articulent autour de la démarche suivante : mettre en scène les zombies certes, mais autrement.

Certains métamorphosent les caniches, comble de mièvrerie, à travers un esthétisme morbide.

D’autres proposent une série de clichés  post-apocalyptiques dans lesquels est peint un monde où humain et zombies doivent cohabiter… ou survivre.

II – Axe : le zombie gagne en humour

Quelques jours avant les fêtes d’ Halloween, la célèbre marque de déodorant propose aux internautes une vidéo virale, Hot Girl vs. Zombie basée sur les scénarios classiques des Horror Movies.

Le spitch ? Une jolie créature se fait attaquer par un zombie et utilise tout objet qui lui tombe sous la main pour lui échapper… jusqu’à ce qu’elle l’asperge d’Axe…

Fille sexy + zombie + dose d’humour (qui tient autant par le comique de situation que par le faciès résolument vintage du monstre éponyme), voici le coktail gagnant qui permet à Axe de rentrer en affinité avec sa cible tout en restant en adéquation avec sa promesse initiale: personne ne peut résister à l’effet Axe.

Efficace pour sûr, mais est-ce vraiment innovant ? En effet le mélange zombie / humour n’a t-il pas déjà fait ses preuves avec le succès remporté par le film Shaun of the dead sorti en 2004 ?

III – l’Oréal : quand le zombie valorise la performance produit

Dermablend Professional, une gamme de produits développée par les laboratoires Vichy, s’offre les services du célèbre Zombie Boy (aka Rick Genest) le temps d’une campagne marketing Online intitulée « Go beyond the cover ».

L’objectif ? S’appuyer sur la particularité de ce performer, à savoir un corps entièrement recouvert de tatouages, pour mettre en scène le bénéfice produit de la gamme : la couvrance extrême.

Pour rendre à Rick Genest sa peau de poupon, l’expérience a nécessité l’intervention de trois maquilleurs professionnels, quatre tubes de Leg and body tattoo prismer, de Leg and body cover et de poudre de la marque ainsi qu’une journée de tournage. Rien de moins pour aller au-delà des apparences.

Verdict ?

Après Mon Petit Poney ou encore le cas des Gifs, l’utilisation des zombies n’est qu’un exemple de plus sur la façon dont les marques se réapproprient la contre-culture populaire pour la transformer en levier marketing.

Mais si certain se sentent totalement hermétiques à ces discours mercantiles, libre à eux de construire leur propre zombie télécommandé. Le site RC Crawler nous donne d’ailleurs la marche à suivre.