Certains d’entre-vous sont peut-être déjà allés admirer cette très belle œuvre de David LaChapelle, exposée actuellement à la Fondation de la Maison Rouge à l’occasion de l’exposition Mémoires du futur.

« Belle » c’est le mot ; tant par la performance esthétique que par l’interprétation, plus grave et plus moderne, qu’elle offre . Un nouveau souffle pour un tableau réinterprété maintes et maintes fois.

Force est de constater que la culture judéo-chrétienne est une fabuleuse source d’inspiration, que ce soit  pour l’art, la littérature ou  pour des domaines bien plus « marketés » comme celui de la publicité. Quoi de plus normal ? Ces valeurs font partie intégrante de la culture occidentale. Y faire référence c’est à coup sûr fédérer sa cible autour d’une culture collective et atemporelle.

La religion chrétienne, des valeurs atemporelles ? Oui, mais une « image » que certains jugeraient inadaptées aux nouvelles générations. Il semblerait d’ailleurs que certains de ses ambassadeurs, officiels ou croyants engagés, développent un ensemble d’initiatives visant à la « moderniser ». Les membres religieux chercheraient-ils à sensibiliser de nouveaux adeptes ?

Petit tour d’horizon.

Se développer sur des supports Online :

Cela fait maintenant deux ans que le Vatican a lancé sa propre chaîne Youtube. Son principal objectif ? Séduire une nouvelle génération d’adeptes, au-delà du cercle catholique, plus technophiles que leurs aînés.

En centralisant ses différents canaux d’informations (radio, chaîne TV et site officiel) et en publiant un contenu riche et régulier, la chaîne Youtube a su créer une véritable communauté Online. Elle compte aujourd’hui près de 3,7 millions de vues et 35 000 abonnés (Coca-cola international en compte 47 000 à titre d’exemple).

Une belle aventure 2.0 en train de s’écrire ? N’oublions pas que ladite chaîne n’entend pas se plier à tous les codes d’un web dit participatif : la liberté d’expression n’y a pas le droit de cité. Si l’internaute peut partager les vidéos, il ne peut cependant  ni les « liker », ni « disliker » ni même ajouter un commentaire.

Sur le sol français en revanche un groupe de croyants « les geeks pour Jésus » ont décidé de faire de leur foi une interface collaborative. Leur démarche ? Montrer aux internautes qu’avec une dose de croyance, de positivisme et d’espoir, ce qu’on pense être une vie de merde se révèle être une Vie de Grâces.

L’outil ? Une plateforme collaborative Vie de Grâce , directement inspirée du très célèbre VDM, dans laquelle les internautes sont appelés à partager leurs moments de bonheur en achevant leur post d’un « Vie de Grâce ».

Malgré quelques critiques de la part des internautes, la Fanpage éponyme cumule 1430 fans. Une petite victoire méritée.

« Viriliser » Jésus pour toucher une nouvelle cible

Pour sensibiliser de nouveaux adeptes il faut certes communiquer sur de nouveaux supports… mais pas seulement. Certains pensent qu’il faut aussi remoderniser leur « ambassadeur d’image »: Jésus lui-même. La démarche prête à rire ? Pourtant il n’y a rien de plus sérieux.

Constatant que l’on compte de plus en plus de femmes au sein des fidèles (en Grande-Bretagne, 65% des fidèles sont des femmes et 35% des hommes, selon the Gardian) certains cercles religieux ont émis l’idée  que  ce déséquilibre faisait fuir la gente masculine. C’est d’ailleurs le principal sujet du livre The church impotent : the feminization of christianity de Leon J. Podles.

Comment toucher une cible plus virile ? En virilisant Jésus… bien sûr.

Ce mouvement pour un jésus plus « macho » est alimenté par des livres tel que No more Christian nice guy mais aussi par les œuvres de l’artiste Stephen  Sawyer.

Sur-musclé, tatoué, boxer, drogué ( ? ). Jésus devient le « Chuck Norris » du sacre-saint.

«  J’ai peine à croire que Jésus ait pu renverser les tables des usuriers et les chasser du temple en étant une mauviette. Le modèle que j’emploie pour mes peintures et un surfer bâti comme une armoire à glace. »

Stephen  Sawyer

Ce repositionnement de « l’image » Jésus semble d’ailleurs faire l’unanimité, et pour cause :

« Les hommes admirent les héros de films d’action.  C’est pourquoi ils sont fans de footballers ».

Le révérend Eric Delve.

Relooker les curés ?

Il y a quelques mois, lors de l’inauguration d’une église de l’île de Pantelleria, le prêtre Domenico Mogavero est arrivé habillé d’une soutane signée… Armani.

Naturellement, selon-lui :

«Il ne s’agit pas d’avoir des marques à l’église ou de prendre en compte la mode actuelle, mais de porter quelque chose de beau pour célébrer la gloire de Dieu.»

Des bienfaiteurs en quête de personal branding ?

Gigi Becali » patron du club de foot de Bucarest

Adieu l’anonyme bienfaiteur. En tout cas, il semblerait qu’une nouvelle forme de reconnaissance naisse en Roumanie : les bienfaiteurs nationaux investissant suffisamment de fonds pour rénover les églises locales ont maintenant droit à un portrait peint à leur effigie aux cotés des saints, sur les murs des églises roumaines.

Du nouveau village de Vulturu-Becali en passant par Malgavit, Brasbov, ou même Buzau, politiciens et autres hommes d’affaires s’exhibent sur les lieux de culte, en tant que personnes votives.

Le plus connu d’entre-eux ? Georges Becali aka « Gigi Becali », patron du club de foot de Bucarest, homme d’affaire accompli et une des plus grande fortune de Roumanie. Il aurait financé près de 7 millions d’euros pour reconstruire le village, ainsi que son église, intitulé dès lors  Vulturu-Becali. Quoi de plus normal que de sanctifier ce donateur hors norme sur les murs de l’église ?

Une démarche qu’approuve d’ailleurs le père Constantin Stoica ainsi que les habitants :

« C’est normal  que les mécènes soient  peints dans les églises […] que ça vous plaise ou non, ils en ont le droit. »

« Et alors c’est très bien, c’est lui qui l’a construite. »

Faire un parallèle entre générosité et Personal Branding ? cela peut paraître tiré par les cheveux, voire blasphématoire. Je le concède. Pourtant il semblerait que les bonnes actions aident à acquérir une bonne côte de popularité.  D’ailleurs Gigi Becalli est le deuxième homme politique le plus apprécié du pays.

Personal Branding ? Nous sommes loin du temps où l’homme sanctifiait le lieu. Dorénavant c’est le lieu qui sanctifie l’homme.

Sensibiliser une nouvelle cible sans renier ses valeurs

Ne voyez dans cet article aucune opinion religieuse quelle qu’elle soit. Il n’en a jamais été question.

Ma volonté est de mettre en exergue le fait qu’ au même titre que les entreprises qui assurent la promotion de leurs nouveaux produits ou que les associations qui communiquent pour sensibiliser et attirer de nouveaux donateurs, certains membres de communautés religieuses innovent pour capter une nouvelle typologie d’adeptes.

Au moyen-âge nous construisions des lieux de culte, aujourd’hui nous construisons des communautés sur la toile.

Le tout ne serait-il pas de savoir vivre avec son temps sans pour autant renier ses valeurs ?

En cela, lorsqu’une marque possède beaucoup de contenu et pour que cela devienne une valeur ajoutée, un levier sur lequel elle va pouvoir s’appuyer, il est impératif de dégager le chemin du visiteur pour que celui-ci ne s’y perde pas. En effet, quand on possède beaucoup de contenu attrayant, autant l’utiliser à son avantage. Le visiteur ne souhaite bien entendu pas tout voir d’un coup, il souhaite sélectionner ce qui va l’intéresser, il est donc important de le mettre sur le bon chemin tout en entretenant sa curiosité.

Hyperbeast

Ci-dessus, la page d’acceuil du site Hyperbeast nous présente une interface ludique et plutôt complète.

Les sites internet comme de véritables plateformes multimédia

L’animation

Comme nous l’explique notre bible à tous Wikipédia, l’animation consiste à donner l’illusion d’un mouvement à l’aide d’une suite d’images. Ces images peuvent être dessinées, peintes, photographiées, numériques, etc.

Sur La Toile, l’animation joue un rôlé prépondérant. Face à une dose importante de contenu sur un site, elle apporte du caractère, de la vie et de l’énergie à celui-ci. Pour ce faire,  l’animation en question doit s’avèrer de courte durée, créative et bien ficelée :

Le Son

La musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots

Wagner

Comme le dit si bien le célèbre compositeur allemand, la musique est quelque chose d’indispensable qui provoque parfois une émotion, une sensation que les mots ne sont pas capables d’apporter. À l’heure actuelle, les sites web proposent de véritables créations riches en contenu multimédia et le son peut facilement amener une richesse émotionnelle additionnelle au contenu existant. Il est donc nécessaire de mettre en place l’identité sonore de son site avec beaucoup de sensibilité et de délicatesse.

L’illustration

L’image est le langage de notre époque. Avant, c’était simplement car personne ne savait lire, maintenant c’est sûrement parce qu’on a la flemme ou que l’on manque de temps. Allez savoir. Quoi qu’il en soit, des premières peintures dans la grotte de Lascaux, en passant par les parchemins et les manuscrits de l’époque médiéval, l’image est la plus ancienne méthode de communication. Appliquée au web, l’illustration se doit d’être montrée le plus clairement possible pour que le visiteur l’assimile à un contexte particulier.

Ci-dessous, deux exemples plus que réussis nous offrant de véritables expériences divertissantes en terme de navigation …

Jim Carrey

Tim Burton

Le showreel

Le showreel consiste à exposer un produit et ses caractéristiques, il s’avère être un excellent moyen d’apporter de la personnalité à son site, de le rendre plus interactif et divertissant, mais également d’exposer son produit dans un contexte réel.

Nike Football

La vidéo

Avec l’essor du haut débit, La Toile permet aujourd’hui de concevoir des sites de plus en plus complets et variés en terme de contenu. De part son côté divertissant, la vidéo n’échappe pas à cette évolution et s’incorpore dans bon nombre de sites web.

Diesel

Sans oublier l’aspect communautaire …

Il ne fait plus aucun doute que le web constitue le media qui facilite le plus la communication et le partage d’information. Chaque individu vivant une expérience divertissante va donc vouloir la partager avec ses pairs, avec sa communauté. Il est donc primordial de mettre en place tous les outils permettant à l’internaute de partager directement son expérience avec sa communauté, sur son blog et/ou ses différents réseaux sociaux.

Nike Football

Au final ce contenu (vidéo, son, informations, animations, etc …) peut s’apparenter à un design global qui va jouer un rôle prépondérant quant à l’attractivité d’un site internet. En effet, in fine, si ce design gobal ne s’avère pas ludique et divertissant, si la navigation n’est pas fluide, pas agréable, l’internaute ne sera pas captivé par le contenu en question, aussi intéressant soit-il !

Le HTML5, l’avenir du web ?

Le HTML5 correspond à la nouvelle version du langage HTML conçu pour écrire de l’hypertext et mettre en forme le contenu des pages web. De son côté le HTML5 offre la possibilité de faire converger toutes les formes de contenus pouvant dorénavant exister sur les sites web : son, vidéo, animations, photographies … Et cela sur plusieurs types de supports comme les tablettes, les smartphones, TV et ordinateurs par exemple.

Selon une étude du cabinet Strategy Analytics, un milliard de mobiles HTML5 seront vendus en 2013 contre un peu plus de 300 millions sur l’année 2011. En revanche, pour Thomas Kang, un analyste du cabinet, malgré cette forte croissance, le langage HTML5 reste « une technologie balbutiante qui exige encore plusieurs années de mise au point avant d’optimiser cette convergence numérique ».

]]> http://www.wildexperience.fr/2011/12/comment-apporter-du-contenu-a-son-site-internet/feed/ 0 http://www.wildexperience.fr/2011/12/le-brand-content-est-il-lavenir-de-la-publicite/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=le-brand-content-est-il-lavenir-de-la-publicite http://www.wildexperience.fr/2011/12/le-brand-content-est-il-lavenir-de-la-publicite/#comments Thu, 01 Dec 2011 08:16:52 +0000 BaptMan http://www.wildexperience.fr/?p=5021 A l’heure actuelle, un individu lambda est exposé en moyenne à 500 messages publicitaires par jour, et dans une ville comme Paris, Tokyo ou New York, à plus de deux milliers. Capter le regard du consommateur n’est donc pas une mince affaire. La différenciation et l’originalité deviennent donc des facteurs de réussite conséquents pour les marques. De nouvelles formes de publicité comme le brand content ou contenu de marque (dans la langue de Molière) sont donc en plein essor. En effet, l’annonceur ne souhaite plus uniquement diffuser un message dit classique, abordant les caractéristiques d’un produit par exemple, à un consommateur ; il désire divertir un public grâce à un contenu attrayant, devenir un media au même titre qu’un magazine ou qu’une salle de cinéma.

Mais attention à ne pas se méprendre, le brand content a toujours existé, ou plutôt le branded content. La différence entre les deux termes ? Le brand content consiste à créer et éditer un contenu de toutes pièces (les guides de voyages Louis Vuitton par exemple), le branded content de son côté s’inscrit dans une logique de rapprochement entre un contenu déjà existant et une marque : la caravane du Tour de France, créée dans les années 30 en est le premier exemple en date.

Dans l’univers du brand content, l’annonceur, par le biais d’agences spécialisées devient donc éditeur de contenu. Aujourd’hui, le brand content est encore perçu comme la cerise sur le gâteau des campagnes de communication 360 alors qu’il se doit d’être – à mon goût – une entité à part entière de ces dispositifs. Le contenu de marque est divertissant et au sein d’un paysage publicitaire englué, atomisé, le divertissement est une solution pour sortir du lot aux yeux du consommateur.

Comment ne pas débuter avec la marque au taureau rouge, le must de la brand culture. En effet, au fil des années, Red Bull a su s’approprier un univers bien à lui, celui des sports extrêmes, avec une promesse simple : le dépassement de soi. En faisant de sa marque un véritable média, Dietrich Mateschitz, le père fondateur de Red Bull a su transformer une canette de soda en premier producteur de contenu du monde : Sponsoring, mécénat, partenariat, formule 1, ski, snowboard, moto, football, la marque est multi-facettes, quelques exemples ci-dessous :

Ci-dessus, le dernier spot Red Bull diffusé récemment dans nos salles de cinéma.

The Art Of Flight est le nouveau film de Travis Rice, un des meilleurs snowboarder de la planète. Son nouveau projet a été financé par bon nombre de marques et notamment Red Bull qui a, pour l’occasion, organisé une soirée spéciale à Paris, au Grand Rex, avec la présence de Mr Rice en personne. C’est bien la preuve que Red Bull a réussi à décloisonner l’univers des sports extrêmes, les urbaniser, notamment grâce à une qualité d’image éblouissante permise par des moyens colossaux. Merci Red Bull. La preuve en image avec le teaser du film :

THE ART OF FLIGHT – Brain Farm – new 2011 snowboarding teaser from SCiOSCiOLTO Channel on Vimeo.

Pour ceux qui auraient raté la première diffusion, Le Grand Rex remet le couvert ce samedi.

Le Red Bull SoundClash : Un battle entre différents groupes de musique. La marque de boisson énergisante s’immisce donc grâce à cet événement dans le domaine musical.

N4_redbull_snoop from INfluencia on Vimeo.

I/ Un annonceur diffuseur de programmes & un consommateur-public

Comme il a été dit précédemment, l’annonceur devient diffuseur de programme. Au delà de partenariats d’émissions (Chanel et le Grand Journal de Canal Plus par exemple), les marques diffusent dorénavant leurs propres créations. Qui ne connaît pas l’émission Du Côté de chez Vous de Leroy Merlin où la marque spécialisée dans le bricolage, le jardin et la décoration présente un programme dédié à l’architecture d’intérieur en immersion chez des particuliers. La marque souhaite désormais atteindre d’autre points de contacts et pour ce faire elle a mis en place un blog – Du côté de chez Vous – spécialisé dans le design et les dernières tendances architecturales.

Plus récemment c’est Longchamp qui a décidé de créer sa propre série, Heels (talons en anglais). Cette web-série sera lancée en partenariat avec la plateforme aufeminin.com le mercredi 30 novembre prochain. La marque souhaite donc à travers cette dernière, rajeunir la marque, la rendre plus glamour, plus tendance, en accord avec les codes actuels. En référence à un article précédent (Le Luxe et le Digital : Un débat qui interpelle), nous sommes encore en présence d’un exemple soulignant le fait que les marques de luxe s’ouvrent au secteur du digital.

HEELS CREDITS from Baptiste Magontier on Vimeo.

Aujourd’hui, le constat est sans appel : le consommateur est devenu zappeur, il ne porte de l’attention qu’à ce qui l’intéresse. Afin de capter celle-ci, les marques s’efforcent donc de produire et de diffuser des contenus attrayants, elles ne souhaitent plus interrompre le consommateur par un message publicitaire brut, mais davantage l’attirer grâce à un contenu divertissant.

II/ Une stratégie sur le long terme

« La captation vidéo d’un défilé de mode et sa diffusion en ligne n’est pas du brand content s’il n’y a pas de scénarisation du contenu » – Aurélie Boué, codirectrice BETC Content

Comme je l’ai dit précédemment, le brand content n’est plus la cerise sur le gâteau, il doit s’inscrire en plein coeur de la stratégie de marque. Il n’est pas un moyen quelconque de prendre la parole face au consommateur. La marque tend à devenir un media à part entière, la diffusion de contenu se doit donc de s’inscrire sur le long terme. En effet, le but n’est pas d’obtenir un retour sur investissement instantané face à une communication produit, à la promotion de celui-ci, mais davantage de poser les jalons d’un discours orienté autour de valeurs fortes, d’un territoire de marque différenciant.

La marque de vodka suédoise Absolut de par son investissement dans le domaine de l’art démontre au consommateur son implication dans cet univers. L’été passé, avec la campagne Absolut Blank, la marque a réuni bon nombre d’artistes devant une page blanche, où plutôt une bouteille blanche. Ils ont pu laisser vivre leur esprit créatif et leur propre style sur cette bouteille, peinture, collage, tout y passe. Absolut en a d’ailleurs décliné une campagne print :

III/ Un métier à part entière

L’essor actuel du brand content va de pair avec celui du digital. Du côté des annonceurs, il est rare pour une entreprise de ne pas avoir son propre site internet, son blog ou une page Facebook. La plupart des marques possèdent leur identité virtuelle. De son côté, avec les digital natives mais également la démocratisation d’internet auprès des autres générations, le consommateur vit au quotidien sur le web, il est en cela en interaction avec ses marques favorites dans le monde digital. Comme elles le font dans la réalité, les marques se doivent donc d’alimenter leur présence virtuelle avec du contenu. Les possibilités liées au contenu de marque ne se cantonnent pas au monde réel, elles sont également présentes sur La Toile. En plus d’une bonne vision globale de la marque, des insights du marché, des tendances, des attentes du consommateur, le brand content nécessite également une connaissance et une maîtrise de l’environnement digital, des réseaux sociaux, etc …

Par ailleurs, même si le brand content s’inscrit dans une logique de divertissement, celui-ci n’est pas gratuit, il est au service de la marque et in fine lié à des objectifs financiers. Même si il est important de ne pas être trop centré sur la marque elle-même, le contenu doit être au service de celle-ci.

IV/ Quid de la légitimité des marques dans la production de contenu

Même si les marques mettent en place de véritables stratégies liées à cette production de contenu, le consommateur, l’audience, est évidemment en droit de se demander si l’annonceur est légitime quant à cette production étant donné que le contenu n’est au départ pas forcément lié à son coeur de métier. En effet, le rôle initial d’un fabriquant de  boisson énergisante comme Red Bull n’est-il pas justement de produire et de vendre de la boisson énergisante ? Le consommateur peut donc se demander si la marque possède réellement une expertise approfondie en matière de sport extrême et si ce n’est pas en fin compte uniquement de la publicité déguisée …

Les marques doivent donc s’efforcer de trouver les leviers pouvant mener à cette légitimité :

• Une expertise du domaine abordé et de son secteur d’activité.
• Une proximité et  un discours honnête envers son audience.
• Des moyens importants.

Pour conclure, annoncer le brand content comme le nouveau messie de la publicité, la solution miracle, serait une aberration, un raccourci trop simpliste. La PLV et la promotion produit auront toujours leur place dans les dispositifs de communication des marques. L’idée est donc d’imaginer la communication comme une chaîne soudée minutieusement où tous les maillons auraient leur rôle à jouer. Dans un univers publicitaire où l’attention du consommateur devient de plus en plus difficile à capter, le divertissement par le brand content est capital, mais le potentiel informatif de messages plus classiques, axés sur le produit restent primordiaux.

Ci-dessous, un des derniers exemple en date avec ce spot Mars datant de la fin des 90′s, re-diffusé sur nos écrans il y a peu. En fond, le morceau Where Did You Sleep Last Night de Nirvana :

D’un autre côté, nous sommes – à mon goût – également en droit de nous demander si le recyclage publicitaire n’existe pas uniquement pour pallier une carence de créativité du côté de l’agence, ou tout simplement par rapport à un manque de moyens financiers du côté des annonceurs … Étant donné que le travail des créatifs est la plupart du temps orienté par un brief, l’idée du recyclage provient souvent des marques elles-mêmes, nostalgiques d’une campagne passée qui avait fait le buzz.

En cela, le recyclage publicitaire subsiste pour deux raisons majeures, économiques et culturelles.

I / L’argument financier

Comme beaucoup de choses, la publicité à un prix, de la conception jusqu’à la diffusion, la création d’une nouvelle campagne n’est pas gratuite. Il est donc logique, pour un annonceur, de se demander s’il ne serait pas bénéfique pour l’image, mais également pour le portefeuille de son entreprise de rééditer une campagne passé.

Par exemple, savez-vous que cette publicité Mikado récemment diffuser à plus d’une dizaine d’années ?

Attention à ne pas se méprendre, le recyclage coûte moins cher, mais il n’est pas non plus gratuit, si l’annonceur ne reverse rien à l’agence conceptrice de la campagne et hormis l’achat d’espace, il  en doit par exemple aux musiciens qui étaient à l’époque en charge de la bande son.

2/ L’argument culturel

Le premier exemple qui me vient à l’esprit, c’est la réédition de la campagne La Main de Perrier, réalisée par Serge Gainsbourg dans les années 70. À l’époque, le film fut censuré par le CSA de part son caractère érotique. Aujourd’hui, même si l’univers publicitaire Français n’est pas encore aussi ouvert que celui de nos voisins Anglo-Saxons, l’art se démocratise et l’audience semble plus ouverte à des créations plus décalées …

Cela fait déjà quelques années que le média télévisuel se confrontre à pléthores de problématiques, avec, en dominante, la fragmentation des audiences, impulsée d’abord par l’arrivée du câble, de la TNT, puis du web.

Cela dit quoi de plus normal ? Grâce au streaming et autres catch-up TV, l’internaute a la possibilité de regarder ses émissions, films ou séries quand il veut, où il veut (via mobile), au rythme qu’il veut mais aussi partager ses ressentis avec sa communauté sur les réseaux sociaux.

D’ailleurs, cette pratique rentre de plus en plus dans les habitudes, tout du moins en Outre-Manche. Selon une étude de Digital Clarity publiée  en février 2011,  80% des anglais de moins de 25 ans utilisent leurs téléphones portables pendant qu’ils regardent la Télévision et 72% d’entres-eux commentent le programme en direct sur leurs réseaux sociaux (72% sur Twitter et 56% sur Facebook).

En France, de plus en plus d’émissions, à l’instar de Top chef, ont déjà développé une plateforme de live tweet rattachée à la catch-up TV, permettant ainsi aux internautes de commenter les temps forts de l’émission tout en restant sur  la page.

Mais certaine marques comme TF1 et Orange poussent encore plus loin le concept d’émissions « sociales »…  jusqu’ en réinventer la façon de regarder la télévision.

Focus.

Le live tweet de rattrapage par My TF1

La catch-up TV génère de plus en plus d’adeptes.

Selon le baromètre édité en février 2011 par le CNC (Centre National du Cinéma) en partenariat avec TV replay, près de 53% des internautes utilisent la TV de rattrapage, dont 36% chaque semaine.

Consciente de cette opportunité, la plateforme My TF1 innove en lançant le live tweet de rattrapage, permettant ainsi à son internaute de revoir un programme avec tous les tweets qu’il a suscité en guise de sous-titrage.

Au-delà de la dimension immersive post prime-time que l’innovation suscite, le tweet de rattrapage offre à l’internaute l’opportunité de regarder son émission autrement. Grâce à une frise chronologique exposant le nombre de tweet publié par minute, il peut directement identifier les temps forts de l’émission et, mieux encore, voir un plan précis en cliquant sur un tweet qui y fait référence.

L’outil, testé à ce jour sur le dernier épisode de Danse avec les stars, devrait se généraliser sur l’ensemble des émissions éditées par my TF1.

L’application TV check par Orange, une nouvelle avancée pour la TV connectée :

De part son application TV check, l’opérateur Orange développe une plateforme sociale complète permettant à son utilisateur de checker les émissions qu’il regarde ainsi que de partager ses commentaires avec les membres de sa communauté (l’application étant reliée au compte Facebook et Twitter).

Mais au-delà de ces fonctionnalités « de base » l’application présente une véritable :

- innovation technologique : TV Check procède à l’identification automatique de toutes les émissions des chaînes de la TNT via reconnaissance visuelle.

- Innovation ludique et sociale :

S’inspirant fortement des fonctions du très célèbre site de géolocalisation Foursquare, TV Check se base sur un système de gain de points et d’obtention de badges.

En se checkant régulièrement, répondant à des quizz et commentant l’émission regardée, l’utilisateur cumule des points lui permettant de devenir le « master » de son feuilleton  préféré. Un titre honorifique qui lui offre notamment la possibilité d’assister aux prochains enregistrements.

Quoi de mieux pour faire de ses téléspectateurs de véritables ambassadeurs ?

Inventer de nouvelles formes de sociabilité autour de l’émission télévisuelle :

Dès sa création, le feuilleton télévisuel a été prétexte de rassemblement au sein de la cellule familiale. Une activité pourtant de moins en moins pratiquée avec sa tribu. Non pas que le besoin de regarder la télévision en communauté se perde… il se transforme, laissant peu à peu place à de nouvelles formes de sociabilité comme celle d’échanger au delà des murs de son salon.

Une mutation sociale certes mais aussi un enjeu pour les médias et les marques qui se doivent d’offrir à leurs utilisateurs une télévision de plus en plus connectée.

Le studio de tatouage Bleu Noir, situé dans le 18ème arrondissement, est le repaire de Jeykill et Veenom, deux artistes supra-talentueux au style illustratif très maîtrisé et possédant un don profond pour la composition typographique. Beaucoup de mots stylisés dans les créations, mais aussi des interprétations personnelles et originales de divers styles de tatouage : mexicain, marin, pop-art et comics, onirique … que ce soit sur papier ou sur la peau, leurs créations me donneraient presque (presque) envie de passer sous l’aiguille. Allez, courage.

Le blog du studio Bleu Noir, celui de Veenom et le site de Jeykill.

La société des moutons

De leur côté, les marques, souvent à l’affut du bon coup et des tendances porteuses l’ont bien compris. Certaines d’entre-elles tentent de tenir un discours dissident, anti-conformiste, dans l’optique de réenchanter le quotidien des consommateurs. Afin de sortir du train-train quotidien et ne plus être victime de celui-ci, certaines marques poussent le consommateur à se redécouvrir soi-même, à aller de l’avant, à reprendre les commandes de sa propre vie.

La première marque sur laquelle j’ai décidé de me focaliser est Levi’s. LA marque emblématique de denim, Levi’s ou la marque transgénérationnelle par excellence. A l’image du cow-boy solitaire de l’ouest américain, la marque a toujours souhaité s’affranchir des normes sociétales et tenir un discours complice orienté vers la liberté absolue. Leur dernière campagne Go Forth où l’on est bercé par une voix off envoutante récitant le poème de Charles Bukowski Your Life Is Your Life en est un parfait exemple :

Citroën, qui avait plutôt pour habitude de s’orienter vers un positionnement publicitaire familial et consensuel nous prouve dans sa dernière campagne pour la DS4 qu’elle peut également casser les codes. Dans ce spot créé par l’agence H, Citroën nous fait comprendre que la DS4 est destinée à ceux qui ne font pas tout comme tout le monde :

Tokyo : capitale mondiale de la profusion digitale. À l’heure actuelle, c’est du côté du pays du soleil levant que l’on se situe au paroxysme de l’hyper-consommation et surtout de l’hyper-connectivité. Tokyo représente la mégalopole hyper-connectée par excellence :  les liens sociaux s’amenuisent pour laisser place à des relations humaines rythmées par l’échange via les smartphones, ordinateurs dernières générations ou autres tablettes électroniques. C’est en accompagnant le lancement du Photon, que Motorola décide de tirer la sonnette d’alarme en lançant le concept du Social 0.0. Dans les trois spots suivants, l’opérateur mobile se concentre sur l’orientation hyper-matérialiste, hyper-consumériste et surtout hyper-digitalisée que prend la société Japonaise à l’heure actuelle.

Un discours paradoxal

A travers les précédents exemples, en vendant de l’anti-conformisme, les marques décident donc d’aller contre les principes de la société de consommation en incitant leur cible à adopter un comportement anti-consumériste. Il me paraît donc logique de se demander si ce discours ne serait pas en fin de compte complètement paradoxal. Alors oui la stratégie des marques en amont est sûrement très réfléchie et la cible visée en désaccord avec les normes de la société actuelle. Une marque ciblant les seniors ne communiquera certainement pas de cette manière. Mais il paraît quand même absurde bizarre qu’une marque (qui au final a quand même pour but d’écouler ses stocks) se permette de tenir un discours comme celui-ci. Qu’en pensez-vous ?

Il faut dire que cette interface de microblogging présente bien des atouts :

1 – C’ est facile d’utilisation : d’ailleurs la phrase issue du New York Times « blogger devient un jeu d’enfant » est devenu un véritable argument publicitaire pour le site.

2 – C’ est gratuit.

3 -  C’est incroyablement divertissant : entre l’humeur (rayonnante) de Louis Garrel, la tendance tortue on the nose, l’hymne (franchement farfelu) au Moustair et le très célèbre Doctissimo m’a tuer qui sélectionne les pépites trouvées sur le forum éponyme; les thèmes Tumblr n’ont de limites que l’ imagination des internautes.

4 – C’est disponible sur Smartphone.

Tant de raisons expliquent son succès… qui se résume par ailleurs en quelques chiffres :

- 33 millions de Tumblr créés.

- 12 milliards de posts édités à ce jour.

Une progression de 218% entre juin 2010 et juin 2011 contre 18% pour Facebook et 31% pour Twitter.

Pour aller plus loin, voici une infographie des chiffres clés de l’expansion de Tumblr éditée par l’équipe de Mashable.

A vos appréciations.

Dans le classement Alexa, Tumblr se positionne à la 24ème place des sites les plus visités aux États-Unis (WordPress.com étant à la 19ème place) et l‘interface a déjà attiré les plus grandes marques comme  IBM, Universal Music, Huggies et, immanquablement, Mashable .

Pour les marques françaises, souvent plus timide que leurs voisins, aucun Tumblr de marque n’a encore vu le jour.

Mais c’est l’ histoire de quelques semaines. Peut-être même moins.

En effet, les artistes ont plus de facilité à fédérer que les marques et sont très certainement moins épiés que les politiciens sur leurs réseaux sociaux.

Plus de tolérance de la part des internautes ? Pourtant certains dérapages sont rapidement sanctionnés.

Entre Lil B qui fait l’unanimité, Birdy Nam Nam qui suscite débat et Ashton Kutcher qui quitte ses fans, nous ne sommes pas en reste.

Focus.

L’ appel au dépistage de Lil B

Le rappeur Lil B avait déjà fait débat avec son titre, très controversé, « I’m gay« . Il revient avec un nouvel opus « I’ve got AIDS » (j’ai le Sida) dans lequel il scande des paroles pour le moins crues:

Je m’inquiétais de la mettre enceinte,

sans savoir qu’elle avait un sida déclaré,

et qu’elle continuait à baiser,

avec tout le monde […]

J’aurais dû utiliser un préservatif  au lieu de faire confiance à ces femmes.

N’ arrêtant pas sa « lutte personnelle » contre le sida à quelques vers lapidaires, le rappeur promet  de diffuser ses propres résultats de tests du VIH sur la toile et en profite, par la même occasion, pour appeler ses fans à se faire dépister « en live » :

« Filmez-vous en train d’être testé, mettez la vidéo en ligne et envoyez la moi »

Interview pour MTV News

Résultat : contre toute attente, la démarche est bien accueillie par les fans. D’ailleurs, lundi dernier, « I’ve got AIDS » faisait partie des expressions les plus tapées sur Twitter.

« Va te faire foutre » avec Birdy Nam Nam

Les fans sont-ils prêts à tolérer les esclandres de leur artiste préféré ? Parfois certains propos atteignent les limites de la tolérance. Le cas de la page Facebook de Birdy Nam Nam peut en être la preuve.

Lundi dernier, le groupe annonce l’annulation de son concert au Zénith de Strasbourg prévu pour le 18 novembre. Une décision qui appartient à la production du spectacle et non au groupe, précisent-ils par la même occasion.

Comme attendu, l’annonce laisse place à la déception des fans qui agrémentent la publication de nombreux « fait chier ! » et autres « putain  » tous azimuts. Des commentaires certes déplaisants mais qui, pour la plupart, font davantage échos à la situation actuelle qu’à une critique globale du groupe.

Pourtant la réponse n’entend pas calmer les foules.

Mardi matin, après quelques heures de silences et autres suppressions de commentaires de fans, un des membres du groupe publie un communiqué (effacé depuis) :

Les réactions des internautes  ne se se font pas attendre :  » DJ Need une formation en community management. Ou une leçon de respect. », peut-on lire, entre autres sur la page.

Aujourd’hui, si maintes excuses ont été prononcées par le groupe, chaque publication de BNN attire près de 300 commentaires, avec à l’intérieur, autant de marque de sympathie que d’hostilité.

Ashton Kutcher abandonne son compte Twitter

Ashton Kutcher, presque aussi connu pour son activité sur Twitter que pour sa carrière d’acteur, a annoncé l’abandon de son compte pour en confier la gestion à sa maison de production Katalyst Media. Une nouvelle pour le moins surprenante sachant qu’il a été le premier à atteindre un million de followers et compte aujourd’hui 7 millions d’abonnés.

La raison de cette démission ?

Un malheureux tweet dans lequel il déplorait le licenciement de l’entraineur mythique (84 ans) des footballers de l’université de Penn State.

« Comment pouvez-vous virer Jo Pa? (…) c’est vraiment de mauvais goût ».

Un message tweeté sur le vif faisant fi des motifs de licenciement qui serait dû à une affaire de pédophilie dont l’entraineur serait à ce jour tenu pour « moralement responsable ».

La sanction des internautes est sans appel : une avalanche de messages hostiles, même après excuses de l’acteur.

Dans un dernier message dédié à sa communauté, l’acteur annonce l’abandon de son compte.

Liberté d’expression… ou pas…

Le cas d’Ashton Kutcher nous amène à nous poser une question fondamentale : à partir d’une certaine notoriété sur la toile, doit-on laisser sa communication virtuelle à un professionnel ? Pourtant n’est-ce pas la personnalité de l’acteur que l’internaute recherche ?

Il faut dire qu’à partir d’une certaine notoriété, les célébrités sont, et parfois malgré elles, porte-drapeau de valeurs fortes. La façon d’agir de Lil B est certes discutable, il n’empêche qu’elle fédère. En aurait-il été autant  si ce genre de campagne online avait été impulsée par l’association AIDS ou les internautes auraient-ils crié « à l’atteinte à la vie privée » ?

Chez les peoples pas de demi-mesure : une prise de parole bien orchestrée remporte un grand succès, une erreur est ipso facto sanctionnée.

Reste alors à espérer que les célébrités ne confient pas toutes leur identité online à un community manager. Une tendance qui participerait à créer un dialogue online aseptisé dans lequel parler à son artiste préféré serait comble du VIP.

Plus d’oeuvres à voir sur son site.